17 de octubre 

En esta sesión realizamos muchos de nosotros por grupos la exposición del trabajo del color.

Mi grupo elegimos el color verde, las componentes éramos Paula Gómez , Andrea Sánchez y Edith Rodríguez.
Seguimos una serie de pasos para realizarlo, que nos indico María Jesús sobre la procedencia, el significado, obras de arte que predominará el color, marcas, alimentos, películas...Y por último teníamos que realizar una obra colaborativa con ese color los componentes del grupo, fue curioso como cada uno lo enfocamos de muchas maneras distintas.
Nosotros mismos tuvimos que evaluar a nuestros compañeros y sus trabajos , su forma de hablar en público ( siguiendo las pautas que nos enseñó el primer día de clase). Yo sinceramente no estoy muy contenta ya que mis nervios me traicionaron e impone bastante hablar para tanta gente , pero aún así se apreció lo mucho que me lo trabaje.

Mi trabajo del color verde consistió en:

Este fue el power point que expusimos y fuimos explicando en clase.

Nuestra obra colaborativa consistió en unas fotos nuestras editadas con formas geométricas y artísticas cambiando el sentido de la foto y todo orientado al color verde.

Y este es el documento teórico del color verde

14 de octubre

Este día nos pidió realizar una práctica de la clase anterior, de la Gestalt y sus leyes con una serie de temas que elegimos por grupos.
Fue muy entretenido ya que hicimos un esfuerzo por saber aplicar cada una de ellas.

10 de octubre

María Jesús empezó la clase hablándonos de la Gestalt (que significa: forma, ligera y configuración) y sus leyes. Que yo personalmente no lo conocía de antes. Es una escuela que estudia la percepción visual , es decir, lo que percibimos y lo que vemos.

Sus leyes son seis:
1. Ley de cierre: como bien dice su nombre consiste en si tu ves una figura o firma incompleta tu cerebro automáticamente la cierra.
2. Ley de proximidad: agrupa los elementos.
3. Ley de similitud: tendemos a percibir los objetos como un grupos de figuras semejantes.
4. Ley de simplicidad
5. Ley de figura sobre fondo
6. Ley de la buena continuidad.

Después de enseñarnos estas leyes de forma práctica, nos puso un video que teniamos que analizar según estas seis leyes.

Nos hizo alusiones a dos artistas: Matrew Barnie y Louis bourgeois. Nos suele nombrar una serie de artistas en cada clase para que vayamos abriendo horizontes y conozcamos más y más del arte de hoy en día.

7 de octubre

Este viernes no pude asistir a clases muy a pesar mío, pero me informaron mis compañeros porque fue muy interesante, realizaron un trabajo de composiciones fotográficas en grupo para aplicar mejor la teoría.

Las fotos variaban según La composición:

• significado: disposición de los distintos elementos que forman una obra artística
• dirección : arriba(ascendente) o abajo(descendiente).
• simetría: vertical, horizontal, y vertical y horizontal.
• Asimétrica
• triangular: de forma descendente y ascendente.

Estos conceptos lo aplicaron a una serie de fotografías en las que formaban con ellos mismos como elementos.

6 de Octubre 

Primera exposición de la asignatura, disfrute mucho de esta experiencia, llegue tarde a la inauguración pero aun así disfrute mucho de las obras del autor Miguel Ángel López, en dicha exposición nuestra profesora María Jesús participo en el montaje de las obras, busco ayuda de compañeros.

El artista reflejaba en las distintas obras el mundo de la costura y una visión nueva, eran obras muy creativas.

Expresa su visión de la costura y su importancia, gracias a la influencia de su madre en su infancia.

     

Fotos realizadas por Edith Rodríguez

Foto realizada por Andrea Sánchez

3 de octubre 2016

Día 3 de octubre de 2016 este día la clase fue teórica , pero una teoría muy interesante empezó a enfocarlo a las imágenes y lo que conllevan como se clasifican y sus aplicaciones.

Las clases de lenguajes de una imagen se divide en tres: natural (gesto), convencional oral (sonidos), convencional escrito (pictogramas). 

Llegamos a la conclusión que la imagen es más compleja que la palabra gracias a un experimento que hizo la profesora que consistió en enseñar a dos alumnos una imagen y con la palabra explicar esa imagen a la clase.

 y cada uno de nosotros realizar un boceto de cómo nos lo imaginábamos, y ninguno acertó mucho con la imagen de la profesora.

El lenguaje visual es el código específico con los elementos que compone la imagen.

El término "La alfabetización visual" nos la explico con una serie de pautas y preguntas , la más importante:¿ que es una imagen? ~ representación de una realidad o una ensoñación o un pensamiento.

- Las imágenes tienen una serie de niveles de concreción e iconicidad ( nivel de semejanza con la imagen real), depende de su utilidad y lo que se pretende tiene un grado u otro, de mayor a menos tenemos:

    • cinematográfia: vídeo y fotografía.

    • pintura, dibujo y escultura.

    • caricaturas

    • abstracción simbólica: señalética.

La función de las imágenes son muchas ya que informan y comunican, dan a conocer el pasado, acercan distancia y dan fe de un hecho son la prueba de ello.

Una imagen tiene muchas aplicaciones las más importantes: informativa, persuasiva (publicidad), comunicativa, simplificadora, comparativa, decorativa, poética y de entretenimiento...

Para una correcta lectura de una imagen se necesita mirar ver y pensar. Según el material, la semántica, y el que produce y porque?.

Nos enseñó una serie de imágenes de Juan Francisco Casas y su forma de ilustrar una realidad con sus obras.

Término está entrada con la frase del día 3 de octubre:" un ojo ilustrado es una mente capaz de entender lo que le rodea"

2 de octubre

Trabajo realizado en gamas de amarillos

Finalizo esta serie de trabajos de color, con el de gama de amarillos, he querido pintar toda la imagen para que no hubiera contraste.